Finalmente he podido traerme a casa los dibujos que estuve haciendo durante las primeras clases, los días que no tuvimos modelo. Tengo que decir que he aprendido mucho. Es más, hace sólo unos tres meses yo era incapaz de hacer estos dibujos, o por lo menos así lo pensaba yo. Ni siquiera lo hubiera intentado porque no hubiera tenido la más mínima idea de cómo empezar.
Tendemos a creer que dibujar es algo que se hace libremente, casi como por instinto, que no hay nada establecido, que a los artistas les sale naturalmente, sin pensarlo; pero lo cierto es que existen una serie de técnicas y métodos que es importante conocer y aplicar para que los dibujos salgan bien. Les cuento un poco lo que he aprendido hasta ahora.
Primero que nada, antes de empezar a dibujar es muy importante hacer un pequeño esquema del tema, para entenderlo bien. Entenderlo implica observar cuáles son los principales componentes del tema, cómo se relacionan entre sí, cuáles son las proporciones…. Una vez hecho el esquema hay que empezar a hacer el dibujo definitivo. Es importante empezar el dibujo con un trazo muy suave, de modo que se pueda corregir fácilmente. El primer paso es el encaje; es decir ubicar correctamente el tema en el papel con algunos trazos básicos. No debe sobrar ni faltar papel. Para esto es muy importante observar con detenimiento el tema y tomar medidas (podemos ayudarnos con un lápiz, sobre todo si estamos empezando), a fin de asegurar que las proporciones son correctas. Una vez hecho el encaje empezamos a darle forma al dibujo, enfocándonos primero en el contorno. Verificamos las proporciones, corregimos las formas, mejoramos el trazo…. El paso final es valorar el dibujo, algo a lo que todavía no termino de cogerle el truco. Valorar es lo que comúnmente conocemos como sombrear. Lo que le da volumen al dibujo. Debemos observar el dibujo como un conjunto e identificar las zonas de más luz y las de más sombra. Las de más sombra serán las más oscuras y las de más luz las dejaremos en blanco. Las sombras intermedias las marcaremos de diversos tonos, dependiendo de su intensidad. Es muy importante valorar también el fondo, ya que forma parte del tema y su presencia da más luz o sombra a los demás componentes.
Probablemente mi explicación sea poco académica y no del todo correcta, pero representa lo que he aprendido en estos meses. Lo que con seguridad les puedo decir es que dibujar requiere saber observar, mucha concentración y paciencia.
EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA - 50 x 70 cm.
Carboncillo / Papel
MANO Y PIES - 50 x 70 cm.
Carboncillo / Papel
DAVID - 50 x 70 cm.
Carboncillo / Papel
HÉRCULES – 100 x 70 cm.
Carboncillo / Papel
Cuando decidí matricularme en clases de dibujo, no tenía la menor idea de a qué escuela o taller de arte ir, y tampoco conocía a nadie que me pudiera orientar o recomendar alguna. Así que hice lo que hoy en día hace mucha gente cuando necesita información: buscar en internet. Encontré unas 3 o 4 escuelas/talleres de arte cerca de mi casa, con horarios compatibles con los míos y cuyo precio no parecía desorbitado.
